Descubre quién es Anyma, el proyecto en solitario de Matteo Milleri que está revolucionando la música electrónica con su fusión de sonido y arte digital.

Anyma. El nombre aparece cada vez con más fuerza en carteles de festivales, redes sociales y conversaciones entre amantes de la música electrónica. Pero ¿quién está detrás de este proyecto que combina techno melódico con arte visual de vanguardia? En este artículo vamos a explorar el recorrido artístico de Matteo Milleri, creador de Anyma, su propuesta musical y audiovisual, y los motivos por los que se ha convertido en uno de los nombres más comentados del panorama electrónico internacional.

Sus inicios

Anyma es el alias artístico de Matteo Milleri, DJ y productor italo-estadounidense nacido el 19 de mayo de 1988 en Nueva York. Aunque nació en Estados Unidos, se trasladó a Italia durante su infancia. Allí, estudió ingeniería de sonido en el SAE Institute de Milán, donde conoció a Carmine Conte. Juntos formaron el dúo Tale of Us, reconocido por su estilo de techno melódico y por ser los fundadores del sello Afterlife Records en 2016.​

En 2021, Milleri decidió emprender un proyecto en solitario bajo el nombre de Anyma, con el objetivo de explorar la intersección entre la música electrónica y el arte digital. Su EP debut, ‘Claire‘, lanzado en junio de ese año, incluyó colaboraciones con artistas como Janus Rasmussen y Delhia de France. Este trabajo destacó por presentar el primer video musical NFT de alta definición, realizado en colaboración con el artista berlinés Marigoldff y IOR50 Studio.

Un viaje sonoro entre lo humano y lo digital

La música de Anyma se caracteriza por una fusión de house melódico y techno, incorporando elementos de ambient, electrónica y música clásica. Esta combinación crea paisajes sonoros envolventes que se complementan con visuales digitales bastante impresionantes.

Su primer álbum de estudio, Genesys, fue lanzado en agosto de 2023 y consta de 14 pistas. En el podemos encontrar colaboraciones con artistas como Grimes, Sevdaliza, CamelPhat, Chris Avantgarde, Rebuke o Cassian.​ Algunos de los temas más destacables son «Eternity» y «Consciousness» con Chris Avantgarde, «The Sign» con CamelPhat o «Syren» con Rebūke.

En marzo de 2024, Anyma presentó su segundo álbum, Genesys II, consolidando su propuesta artística. Este álbum cuenta con 21 pistas de las cuales destacan «Pictures of You«, «Now Or Never» junto a IVERSON o «Higher Power» con MAGNUS y Argy.

UNVRS: El alma visual de Anyma

Con el lanzamiento de Genesys y sus impactantes presentaciones en vivo, quedó claro que Anyma no era solo un DJ más en la escena electrónica. Matteo Milleri, apasionado por la tecnología, la filosofía y el arte digital, creó junto a su equipo un sistema visual inmersivo llamado UNVRS (Unreality Visual Rendering System).

Desarrollado en colaboración con estudios como Void Production, Marigoldff y especialistas en animación 3D e inteligencia artificial, UNVRS tiene un propósito claro: transformar cada show en una experiencia multisensorial donde la música no solo se escuche, sino que se vea, se sienta y se viva.

Este sistema combina gráficos hiperrealistas, animaciones generativas y una narrativa visual profunda, sincronizada en tiempo real con cada beat, transición y drop. Avatares digitales, criaturas biomecánicas y escenarios futuristas acompañan las sesiones de Anyma, reforzando los ejes temáticos de su obra: la relación entre el ser humano y la máquina, la espiritualidad, la evolución y la conciencia.

Para muchos, sus conciertos son espectáculos visuales impresionantes. Para Milleri, son algo más: una representación digital del alma. De ahí su nombre artístico, Anyma, y su visión de UNVRS como el verdadero lenguaje visual de esa búsqueda interior.

Curiosidades que definen a Anyma

• Anyma significa “alma” en griego y alude a la búsqueda del alma en el mundo digital.
• En 2024 se confirmó su relación con la artista Grimes.
• Sus visuales UNVRS están diseñados para ser reproducidos en pantallas de altísima resolución y en entornos inmersivos como el Sphere de Las Vegas.
• Su música ha sido utilizada en instalaciones artísticas y piezas audiovisuales en museos digitales.
• Su alter ego digital ha sido representado en vídeos como una figura híbrida entre humano, androide y entidad abstracta.