Por qué «Wild Youth» de Steve Angello es un gran disco 10 años después
«Wild Youth» de Steve Angello se ha convertido en un disco imprescindible y han pasado 10 años de su publicación.
Hay discos que nos marcan de una forma incomprensible y siempre se quedan en nuestra memoria. Tal vez por cómo nos afectaron, lo que estábamos viviendo o simplemente que era un gran disco. El caso que tocamos hoy es el primer disco de Steve Angello en solitario tras la separación de Swedish House Mafia.
El trío sueco del house había cambiado todo en la música electrónica y dejó millones de fans huérfanos en todo el mundo tras su separación. Y eso que su carrera duró unos pocos años como conjunto oficial. Hablo de cuando ya lanzaban música como trío. Porque en la cabina estaban juntos desde años antes.
Tras la desaparición del grupo, el lanzamiento de «Wild Youth» era un balón de oxígeno para muchos fans. Sin embargo, los tiros no fueron por donde la audiencia esperaba. Lo que muchos esperaban de este disco, no es lo que acabó siendo.
De la separación de SHM al disco que no iba de “lo mismo”
Swedish House Mafia había representado el manual de la gran épica EDM: tensión y liberación, mensajes grandes, drops diseñados para estadios y festivales, y una forma de producir que marcó a toda una generación. Cuando Axwell, Ingrosso y Angello se separaron, no solo se apagó una marca. Se quedó huérfana una audiencia que asociaba ese sonido a un momento vital muy preciso.
Lo fácil habría sido replicar la fórmula con otro nombre. En parte Axwell Λ Ingrosso hicieron un poco eso, devolviendo parte de aquella esencia a su público. Pero Steve Angello no hizo lo mismo. Su camino fue distinto. Alejado de los focos y los grandes escenarios, acabó lanzando su primer disco.
Wild Youth aparece como un “adiós emocional” a una etapa, pero también como una declaración de autonomía creativa. Un disco que muchos han definido como autobiográfico.
El album que se lanzó en 2016 comenzó a gestarse dos años antes. Desde 2014 fueron apareciendo piezas que terminarían formando el tracklist, construyendo expectativas durante meses. Esa espera, para muchos fans, se mezcló con la idea de “¿qué viene después?”. Y ahí está una de las claves de por qué el disco sigue generando conversación: Wild Youth no pretendía llenar el hueco de SHM con un clon.
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Cuatro temas clave que sostienen el disco en el tiempo
Steve Angello presentó este trabajo como una obra basada en una historia real, “honesta” y especialmente expuesta. Esa intención se nota en cómo el álbum alterna momentos de gran tamaño con otros más contenidos, como si quisiera mantener el ritmo de una pista de baile pero sin renunciar a un tono más intimista.
Algunos de los temas contenidos en este disco se han convertido en verdaderos himnos de la electrónica. Algunas de las mejores producciones del artista están en él.
Muchos discos suenan muy bien cuando son lanzados, en su contexto, en su tiempo. «Wild Youth» es un disco que, aunque suene un pelín viejuno sigue teniendo un gran peso, una gran producción y una gran composición que lo convierten en uno de los mejores discos de electrónica de los últimos años.
Y eso hay que decirlo bien claro. Porque en aquellos años, la electrónica ganó una gran relevancia y también una enorme calidad en sus producciones. En aquellos años se lanzaron muchos discos muy buenos.
En ZETA LIFE queremos revisar algunas de las piezas clave —en forma de canciones— que ha convertido Wild Youth en un grandísimo disco que merece la pena recordar.
“Remember”: la despedida
“Remember” se ha interpretado como un punto de inflexión. Dentro del álbum, funciona como canción de carga emocional alta, con una progresión que permite el relato: arranque contenido, crecimiento y un estallido final que vuelve a conectar con la energía club, pero sin caer en la caricatura.
En la lectura post-Swedish House Mafia, “Remember” se siente como una forma de ordenar el duelo. No porque lo explique todo, sino porque transmite esa mezcla de melancolía y determinación que suele aparecer cuando se cierra un capítulo grande. Es, además, un ejemplo claro de lo que Wild Youth hace bien cuando combina la arquitectura EDM clásica con una sensibilidad más introspectiva.
“Wasted Love”: puente entre la épica y la “canción”
“Wasted Love” es uno de los cortes que mejor sostienen el equilibrio entre lo accesible y lo emocional. La presencia vocal, el peso de la melodía y esa sensación de himno, hacen que siga funcionando incluso hoy en día.
Es un tema que suena grande, rompedor. Aunque no está construido únicamente para el momento del drop. Tiene un desarrollo que encaja con la idea de álbum y, al mismo tiempo, conserva el ADN de pista que el público esperaba de Steve Angello.
Escuchando este tema nos damos cuenta de que, «Paradise Again» —el álbum que publicó SHM tras su regreso— es en gran medida hijo de este disco. Que gran disco el de SHM, por cierto. De eso también podemos hablar largo y tendido.
“The Ocean”: el lado más atmosférico y narrativo
“The Ocean” es una de las piezas que más se apartan del guion típico. Hay un enfoque más cinematográfico, un punto oscuro y una atmósfera que juega con la tensión de otra manera. En vez de “subir y soltar” como obligación, el track se permite sostener un clima. Quizás uno de los tracks que más dolieron a aquellos fans que esperaban otro disco de EDM. Pero una de las piezas clave que nos ayuda a valorar el pedazo de disco que es «Wild Youth».
Vista hoy representa bien la valentía del disco: meter en el mismo paquete una sensibilidad más contemplativa sin romper el hilo. Es una canción que envejece bien precisamente porque no depende de un sonido de moda concreto; depende de su propio ambiente.
“Children of the Wild”: el enorme éxito
El gran himno. La gran canción. El legado de Swedish House Mafia.
Tiene esa épica casi de estadio, con un punto de “rebelión adolescente” deliberadamente grande. Es fácil entender por qué para parte de la crítica podía sonar exagerado y, al mismo tiempo, por qué funciona tan bien: en el pop y la electrónica, la eficacia emocional a veces nace de no tener miedo al eslogan.
Además, el track tuvo un componente solidario asociado en su lanzamiento, lo que añade una capa interesante al contexto: no solo como single con vocación masiva, sino como pieza con intención más allá del club.
La continuación de Swedish House Mafia
Como sabéis, esta historia continua, por suerte.
Swedish House Mafia volvieron a re-encontrarse. Esta vez sobre un escenario —en realidad muchos— y también en un estudio. Donde han seguido contando una historia que llegó primero como un primer álbum y luego con más canciones que fueron lanzadas sueltas. Aunque nuestro trío favorito lleva un tiempo sin hacer mucho ruido, confiamos en que Paradise tendrá una continuación pronto y estamos deseando descubrirla.
Hoy recuperamos un discazo de la era EDM, que llegó para cambiar lo banger por un sonido más evolucionado y profundo. Uno de esos álbumes que, de vez en cuando merece mucho la pena recuperar. Si tienes un rato, ponlo completo y olvídate de todo.
