AVAION presenta «TO MAKE PEOPLE HAPPY» el cierre de su proyecto más ambicioso que ahora tiene forma de álbum. Escúchalo aquí.

Presentando mi programa OHMYDANCE, uno de los primeros descubrimientos que hice de AVAION fue su single ‘Goodbye’. Un tema que me enamoró absolutamente. AVAION nos traía un sonido dulce y cálido, pero que a la vez nos invitaba a bailar. El sonido de esos sintetizadores con un marcado carácter analógico se convirtió rápidamente en un sello propio. Con ‘Call My Name’ comencé a sospechar lo que pudimos confirmar con el éxito ‘WACUKA’.. Estamos ante un artista diferente, destinado a marcar un impacto global descomunal.

AVAION, nombre artístico de Christopher Stein, logra conectar con su audiencia a través de melodías suaves, emocionales y adictivas. Nacido en Alemania en 1997, comenzó su relación con la música desde muy joven, formándose en piano y otros instrumentos antes de adentrarse en la producción electrónica.

Durante sus primeros años exploró distintos estilos dentro de la electrónica, pero pronto empezó a definir un enfoque muy concreto: melodías cargadas de emoción, estructuras pensadas tanto para el club como para la escucha íntima y un tratamiento del sonido que prioriza la textura y la calidez.

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La historia detrás del título

Tras varios singles publicados a lo largo del último año, el artista Alemán acaba de publicar «TO MAKE PEOPLE HAPPY». Se trata de su segundo álbum de estudio tras haber lanzado ¨Selfreflection» en 2024.

La historia del nombre del álbum es muy curiosa. No nace de una estrategia de marketing ni del nombre de una canción, si no de un hecho de lo más casual. En medio de un paseo por Berlín, haciendo grabaciones por la calle, escuchó una conversación entre dos personas desconocidas. No hablaban de música ni de arte, sino de algo mucho más simple: de por qué hacían lo que hacían. La pregunta no era ambiciosa ni trascendental, pero la respuesta sí lo fue. Uno de ellos lo resumió sin adornos, casi de forma inconsciente: “to make people happy” (“hacer feliz a la gente”)

La frase quedó flotando en el aire apenas unos segundos, pero en la cabeza de AVAION se quedó mucho más tiempo.

De vuelta a casa, esa grabación empezó a cobrar un peso inesperado. No era solo una anécdota urbana ni un sample curioso. Era una idea capaz de sostener un discurso completo. Decidió utilizarla como punto de partida conceptual del álbum. AVAION ha explicado que esa idea resume el motivo por el que crea música y por el que se sube a un escenario. El concepto del álbum se construyó a partir de ese espíritu, entendido como un espacio abierto para que cada oyente pueda proyectar su propia historia.

Esa misma grabación casual grabada por las calles de Belín, se puede escuchar en varios de los tracks del disco.

Así suena «TO MAKE PEOPLE HAPPY»

«TO MAKE PEOPLE HAPPY» cuenta con un total de 15 pistas en algo menos de 50 minutos. Ha sido lanzado a través del sello Sony Music. Uno de sus grandes aciertos es su negativa a encasillarse en un solo género. El álbum se mueve con naturalidad entre el deep house, el electro-pop, el techno minimalista y elementos afro-house, siempre bajo un mismo paraguas estético. Un sonido granuloso, acústico y analógico.

La increíble producción es uno de los puntos que más me han llamado la atención. En comparación a su anterior trabajo discográfico, cada canción cuenta con una estética similar que envuelve el disco. Sin embargo, cada una brilla en solitario. AVAION apuesta por baterías sampleadas con carácter orgánico, capas de acordes densas y líneas de bajo esculpidas desde hardware analógico. Un sonido mucho más elaborado y con cuerpo que en canciones anteriores al proyecto.

El disco se abre con “Way You Smile”, una declaración de intenciones que resume buena parte del espíritu de TO MAKE PEOPLE HAPPY. Comienza de forma contenida, con una voz etérea y una línea de bajo ligera, antes de evolucionar hacia un desarrollo más enérgico. En apenas tres minutos, la pista combina liberación emocional y euforia, marcando el tono del álbum.

“Colors” es otro de los temas centrales. Su estructura se mueve entre el deep house y el electro-pop, y destaca por su evolución progresiva. Es una canción que habla de duda, propósito y claridad, reflejando también el propio proceso creativo de AVAION. El contraste llega con “Berlin”, un corte más oscuro y minimalista, donde el techno adquiere protagonismo. Lejos de romper la coherencia del álbum, esta pista amplía su espectro emocional y demuestra la versatilidad del producto

Entre los temas ya conocidos destaca “Wacuka”. Una colaboración con la cantante keniana Sofiya Nzau. Convertido ya en uno de los mayores hits del productor., este track de afro-house aporta una dimensión rítmica distinta al álbum y refuerza su carácter abierto y multicultural.

Otros cortes como “Need Me”, “About You” o “Can’t Find You” funcionan como puentes entre la introspección y la pista de baile. Son canciones que no buscan el impacto inmediato, sino una conexión sostenida, creciendo con cada escucha.

Echo de menos más colaboraciones con voces femeninas. Las pocas que he encontrado en el disco funcionan muy bien y dan un punto emotivo muy importante, conjuntando con los sintetizadores y ritmos de las canciones. Otro de los puntos negativos para mi es que es un disco sin riesgo. El autor sabe donde funciona y no se mueve demasiado. Es verdad que encontramos distintos estilos y sonidos, pero debajo de tantas capas estéticas que no nos permiten escuchar algo realmente distinto.

En resumen, es un disco para disfrutar en una tarde lluviosa o en una noche de verano. Su sonido y sus melodías te transforman de inmediato.