Descubre, a través de sus mejores 5 canciones, el nuevo sonido de KREAM que ha ubicado al proyecto como referente del melodic techno.

Hace una década, KREAM era sinónimo de remixes virales y canciones de baile comercial. Los hermanos noruegos Daniel y Markus Slettebakken acumulaban cientos de millones de reproducciones produciendo para Dua Lipa, Tove Lo y Bazzi. Sus temas con vocalistas pop como Clara Mae alcanzaban el Top 40 de las listas de Billboard. Era el sonido del EDM mainstream, el que sonaba en festivales masivos y en las playlists pop de Spotify.

Hoy, esa identidad ha desaparecido casi por completo en el grupo. Sin embargo, su éxito ha crecido desde un nuevo punto de vista. El dúo ha sabido leer las tendencias y se ha posicionado como referente del nuevo sonido de moda.

Alrededor de 2019, KREAM empezó a notar una fractura en su carrera. Los temas que publicaban eran pop-EDM pulido, pero lo que realmente disfrutaban tocar en las cabinas era otra cosa: grooves más profundos, bajos oscuros, sintetizadores hipnóticos. Esa dualidad entre lo que lanzaban y lo que vivían como DJs se hizo insostenible.

La pandemia de 2020 aceleró todo. Con los festivales cerrados y el touring detenido, KREAM hizo algo inteligente: lanzaron LIQUID:LAB, una serie de livestreams filmados en locaciones icónicas de Noruega. Sets de dos horas con remixes exclusivos, edits inéditos y cero rastro de su catálogo pop anterior.

El sonido que comenzó a interesarles y que empezaba a crecer en popularidad se convirtió en su nuevo sello de identidad. Su nuevo estilo encontraba el equilibrio entre la accesibilidad melódica y la contundencia de la pista de baile. Bajos pegajosos, atmósferas cinematográficas, elementos rítmicos hipnóticos.

Hoy en día, convertidos en un gran referente dentro de este sonido, creo que hay 5 temas que no puedes perderte. Si aún no les conocías, con esta playlist vas a engancharte a su música. Estos son las 5 canciones que mejor representan la etapa actual de KREAM, la mejor de su carrera.

Las 5 temas que guardan la esencia de su sonido

«The Switch» (2023)

Cuando KREAM lanzó «The Switch» en noviembre de 2023, lo hicieron a través de Tomorrowland Music. El sello del festival más grande del mundo.

«The Switch» es la transición hecha canción. Con 125 BPM, la pista opera en ese espacio donde el tech house toca la mano del melodic techno sin comprometer ninguno de los dos géneros. Lo que destaca es la estructura: un inicio minimalista de sintetizadores fríos que gradualmente incorpora capas de textura. La línea de bajo es robusta pero nunca invasiva. Es el tipo de canción que funciona tanto en la madrugada de una sala de conciertos como en la pista abierta de un festival.

Lo interesante de «The Switch» es que literalmente marca un giro en la discografía de KREAM. La canción alcanzó posiciones altas en los gráficos de 1001Tracklists y fue adoptada rápidamente por DJs que operan en el espacio del melodic techno. Pero nunca pierde ese elemento de gancho que caracteriza a KREAM: la melodía tiene peso, el groove invita al movimiento. Aunque no es el primer single que lanzan bajo este estilo, lo cierto es que supuso un cambio evidente para todos. Algo que ellos llevaban tiempo calculado.

«The Switch» fue testigo de fuego en directo. KREAM la tocó por primera vez en EDC Las Vegas 2023, en una cabina con miles de personas frente a él. La respuesta del público confirmó que el dúo había encontrado su nuevo sitio.

«So Hï» (2024)

Trae el lanzamiento de «The Switch» conocimos esta propuesta que llegaba en un momento en el que los sonidos del Melodic Techno comenzaban a ganar mayor popularidad. Fue lanzada en marzo de 2024 a través de Musical Freedom.

Operando a 130 BPM «So Hï» utiliza la tonalidad menor para crear una atmósfera más introspectiva. El sintetizador principal tiene un carácter casi angustioso, pero manejado con precisión. Es bonito y frío simultáneamente. La progresión armónica es simple pero efectiva: dos acordes que se repiten con ligeras variaciones melódicas que crean la ilusión de movimiento sin cambiar la estructura.

El groovebeat que sustenta la canción es donde reside la fuerza de «So Hï«. Hay un pulso constante, pulsante, que mantiene la energía. Es la primera vez que escuchamos en sus produciones la utilización de ese gater en la voz que tan de moda se ha puesto. El bajo no es una línea melódica sino una textura, un componente rítmico más que armónico.

«So Hï» resonó lo suficiente como para que KREAM lanzara un VIP Mix casi dos años después. Las mejores canciones merecen reediciones y evoluciones. Esta lo hizo.

«Where Are You Tonight» (2024)

Lanzada en junio de 2024 a través de Spinnin’ Records, «Where Are You Tonight» es la canción más experimental de las cinco. La clasificación en las plataformas varía: Beatport la etiqueta como future house, Apple Music la lista como trance progresivo. Eso dice algo importante sobre su construcción. No se ancla en un estilo fijo.

A 126 BPM en C menor, «Where Are You Tonight» es más atmosférica que sus hermanas. Hay espacio en la mezcla. El sintetizador principal tiene un carácter etéreo, casi angélico. Los elementos percusivos son más sutiles, menos enfatizados. Es una canción que pide escucha concentrada, no un simple acompañamiento de un desplazamiento en la cabina.

La estructura de «Where Are You Tonight» es donde KREAM demuestra su madurez compositiva. No sigue el patrón establecido. Hay un clímax emocional alrededor del minuto tres que no funciona como clímax físico en la pista de baile sino como momento de contemplación. Es una canción con una energía contenida que se vuelve altamente adictiva a lo largo del tema.

Lo que hace relevante este tema, es que amplía el espectro de KREAM.

«Interstellar» (2024)

Para mi, este es su peak ahora mismo. El track que además motiva esta lista. Y es que, escuchándolo nuevamente me di cuenta de que quería recomendar muchos de sus tracks. Se convierte además en el primer lanzamiento que hacen en LIQUID:LAB Records, su propio sello. El tema publicado en noviembre de 2024 alcanzó el puesto número dos en el Beatport Mainstage Chart.

«Interstellar» es una canción que entiende el propósito del melodic techno. Es quizás uno de los mejores ejemplos actuales de ese sonido. Tiene equilibrio absoluto entre la accesibilidad y la profundidad. El hook melódico es pegajoso. El groove es incontestable. Los sintetizadores que envuelven la estructura principal tienen esa cualidad cinematográfica que KREAM frecuentemente persigue.

Lo que distingue a «Interstellar» es la escala de su distribución. Fue incluida en playlists de alto alcance: Mint de Spotify, Dance Rising, New Music Friday. El streaming que generó en su primera semana estableció un nuevo estándar para los lanzamientos de KREAM. Apareció en perfiles de Breaking Dance y New Music Daily de Apple Music. Fue adoptada por DJs que operan en registros más underground que el mainstream.

«Arrival» (2025)

Si «Interestellar» fue su mejor producción, «Arrival» realmente no está lejos. Quizás sea mi TOP 2 ahora mismo en la discografía del grupo. Lanzada a principios de enero de 2025 a través de LIQUID:LAB Records, es el tema que da nombre a la gira norteamericana de KREAM en 2026.

A nivel musical, «Arrival» suena como si llevaran años construyéndola mentalmente pero que finalmente conseguían plasmar en bits y bytes. Hay confianza en la estructura. No hay florituras innecesarias. Todo está al servicio del groove.

Lo que más nos flipa del tema es lo que representa: la llegada a un lugar donde KREAM se siente completamente alineado con su propuesta. El sello propio. La gira. La aceptación de DJs en círculos más underground. La canción fue incluida en Above & Beyond’s Group Therapy, un podcast de enorme prestigio en el mundo del progressive y melodic techno.

«Arrival» mantiene el rumbo de sus éxitos anteriores y lo que es más difícil: mantiene elegantemente el nivel sin repetirse.

Melodic Techno: Un Género en Expansión

Estas cinco canciones de KREAM son parte de un fenómeno más amplio que comenzó alrededor de 2020. El melodic techno pasó de ser un nicho dentro de la escena techno internacional a convertirse en una de las categorías de mayor crecimiento en plataformas de streaming y en las listas de productores especializadas. Un sonido responde a la fatiga del EDM progressive o el future bass que durante años ha llenado salas y festivales. Ahora todo se siente más oscuro, denso y personal.

El género se define por características claras: tempos entre 120 y 135 BPM, énfasis en líneas melódicas sobre la severidad percusiva, bajos con mucho groove, y una atmósfera que equilibra la energía de la pista de baile con la introspección.

KREAM no es el único artista relevante en este espacio. Anyma, proyecto del dj latino Matteo Miller ha elevado el melodic techno hacia territorios casi sinfónicos. Agents of Time representan la vertiente más percusiva e hipnótica. Artistas como Adriatique, CamelPhat y ARTBAT han consolidado audiencias masivas sin sacrificar la integridad sonora.

La gran mayoría de productores de melodic techno vinieron desde underground o encuentran en este punto un toque dulce en sus producciones. KREAM llegó desde un sonido mainstream. Se permitieron el lujo de conocer ambos mundos y elegir dónde querían vivir. Esa experiencia se refleja en cómo construyen las canciones: hay ADN pop, pero hay también un sonido oscuro que no busca gustar a todos le mundo. Estas han sido nuestras 5 canciones favoritas de KREAM, pero puedes descubrir más tú mismx.