Te traemos los 10 mejores temazos de música electrónica lanzados en 2016 que cumplen una década este año y siguen sonando con fuerza.

Nos hemos puesto un poco nostálgicos en ZETA y queremos recordar aquellos temas que cumplen diez años este 2026. Porque sí, el tiempo pasa para todos. Aunque no lo parezca, todos los tracks que traemos hoy cumplen ya una década en nuestra memoria colectiva. Algunos son himnos tan grandes que todavía parecen recientes.

Viajamos al año 2016. Fue el momento en el que el EDM y el pop electrónico terminaron de mezclarse de forma definitiva. Las colaboraciones entre productores y artistas mainstream se normalizaron. También fue el año del referéndum del Brexit o de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. En ese contexto global, la música electrónica funcionó como un punto de encuentro cultural.

Si no quieres sentirte mayor, quizá sea mejor no seguir mirando.

Diez canciones de música electrónica que marcaron 2016

A nivel discográfico, 2016 dejó lanzamientos muy influyentes dentro de la música electrónica comercial. Álbumes como Encore de DJ Snake o A Head Full of Dreams de Coldplay, con una fuerte presencia electrónica, reflejaron esa convergencia de géneros. Al mismo tiempo, surgieron nuevos nombres que explotaron ese año, como Alan Walker, cuyo éxito global confirmó el papel central de las plataformas digitales.

En 2016, la música electrónica vivía un gran momento. Los grandes festivales electrónicos ya eran espacios de peregrinación para millones de personas. Fue el año del éxito masivo de The Chainsmokers, que dominaron las radios con Closer. También fue el año del impacto global de DJ Snake con canciones como Let Me Love You junto a Justin Bieber.

Estas fueron algunas de las canciones de música electrónica que sonaron en la radio, que bailamos y que disfrutamos en 2016 y que marcaron muchos de nuestros recuerdos. ¿Nosotros estábamos empezando con este blog? ¿Y vosotros?.

“Let Me Love You” – DJ Snake & Justin Bieber

En 2016, DJ Snake estaba en plena transición. Ya no era solo el productor de grandes drops pensados para incendiar festivales, sino un artista que buscaba construir un lenguaje propio y duradero. Para un público amplio. Let Me Love You llega como uno de los pilares de Encore y representa ese giro con claridad. La canción se apoya en una base tropical house contenida, con una percusión limpia y un tempo cómodo, muy lejos del EDM más agresivo de principios de la década. Todo está diseñado para que la melodía respire.

La presencia de Justin Bieber fue clave, pero no solo por su impacto mediático. En ese momento, Bieber estaba completamente integrado en el ecosistema electrónico y era capaz de llevar un track de club a audiencias masivas sin que perdiera credibilidad. El resultado es una canción que se canta más de lo que se salta, algo que en 2016 empezaba a ser una señal clara de hacia dónde iba el género.

Es uno de esos temas que siguen apareciendo en festivales como transición, como cierre melódico o como guiño emocional. Y cada vez que suena, cuesta creer que haya pasado una década.

“Closer” – The Chainsmokers feat. Halsey

Closer no fue solo un éxito enorme. Quizás sea el tema más memorable de aquel año. Fue el momento exacto en el que The Chainsmokers dejaron de ser “los chicos del EDM” para convertirse en protagonistas de una era. La canción resume perfectamente el sonido de 2016: nostalgia juvenil, historias cotidianas y una producción electrónica que no busca dominar, sino acompañar. Ellos crearon un nuevo sonido electro-pop que se volvió viral en los años siguientes.

El detalle que marcó la diferencia fue la voz de Andrew Taggart. Hasta entonces, el dúo se percibía sobre todo como productores. Aquí pasan al frente, comparten protagonismo con Halsey y construyen un relato que se siente real, casi íntimo. No hay épica exagerada. Hay recuerdos, coches viejos y una relación que no terminó del todo bien.

Diez años después, sigue sonando fresca porque no está anclada a un drop concreto, sino a una emoción muy reconocible.

“This Is What You Came For” – Calvin Harris feat. Rihanna

He aquí uno de los últimos lanzamientos de Rihanna antes del largo silencio que ha protagonizado estos años, con alguna excepción muy puntual.

En 2016, Calvin Harris era probablemente el arquitecto más eficaz del pop electrónico. Venía de firmar durante años algunos de los hits más radiados en el mundo. This Is What You Came For es un ejemplo perfecto de su enfoque: eliminar todo lo innecesario hasta quedarse con un groove constante, una vocal reconocible y un hook imposible de olvidar.

La colaboración con Rihanna no buscaba sorprender, sino reafirmar una fórmula que ya había funcionado años antes. El resultado es una canción que no necesita grandes subidas ni bajadas. Avanza con seguridad, sabiendo que su fuerza está en la repetición y en el detalle.

No fuimos conscientes de los dos monstruos musicales que se habían reunido entonces y lo único de ese momento. Como ver un cometa.

“Cold Water” – Major Lazer feat. Justin Bieber & MØ

Cold Water captura una tendencia muy clara de 2016: la globalización definitiva del pop electrónico. Major Lazer ya había demostrado su capacidad para mezclar culturas y ritmos. Un año más tarde de su hit mundial «Lean On«, vuelven a repetir su fórmula y vuelven a lo más alto de las listas. Aquí no hay un drop agresivo. La fórmula de uno de los temazos de 2016 es clara: un ritmo que fluye y las mejores voces del momento.

La suma de voces y compositores da como resultado un tema muy pulido. Bieber aporta familiaridad, MØ añade carácter, y la producción mantiene una identidad reconocible sin imponerse. Vivíamos un gran momento en el pop electrónico.

Con el paso del tiempo, Cold Water se ha convertido en uno de esos temas que definen una época concreta. Cada vez que vuelve a sonar, activa recuerdos inmediatos. Y quizá por eso sigue funcionando: porque nos transporta a un momento en el que todo parecía más ligero.

“In the Name of Love” – Martin Garrix & Bebe Rexha

En 2016, Martin Garrix estaba dejando atrás el sonido big room que lo había hecho famoso. In the Name of Love es una de las primeras pruebas claras de esa evolución. Aquí no hay un drop explosivo. Hay emoción, espacio y una estructura pensada para que la canción respire.

De nuevo, se vuelven a unir dos artistazos increíbles con grandísimo talento y no supimos en su momento lo increíble que era eso. La voz de Bebe Rexha es el eje central. La producción se adapta a ella, construyendo tensión sin necesidad de saturar. El resultado es un tema que funciona igual de bien en radio que en un escenario principal, algo que en aquel momento no todos los DJs conseguían.

Visto desde 2026, este track marca un antes y un después en la carrera de Garrix. Es la canción que demuestra que podía crecer sin renunciar a su público.

“I Took a Pill in Ibiza (Seeb Remix)” – Mike Posner

Pocas canciones representan mejor el espíritu contradictorio de 2016. Una letra amarga, casi confesional, convertida en un himno de pista que sonaba en playas, festivales y radios de medio mundo. El remix de Seeb no cambia el mensaje, pero lo envuelve en una producción luminosa que suaviza el golpe emocional. La oscura historia de un artista convertida en himno de la fiesta. Ironía.

Musicalmente, es un manual de tropical house bien ejecutado: bajo redondo, guitarras cálidas y un drop que no busca explotar, sino acompañar. Todo parece sencillo, pero nada es casual. La voz de Posner queda en primer plano, casi vulnerable, mientras la producción actúa como un colchón que la sostiene.

Con el paso del tiempo, la canción ha ganado peso simbólico. Muchos la recuerdan como la banda sonora de veranos felices (irónico de nuevo), pero también como una de las primeras veces que la electrónica comercial se permitió ser abiertamente triste sin dejar de ser popular, sin hablar de la euforia o el amor.

“Faded” – Alan Walker

Aunque se publicó a finales de 2015, Faded pertenece culturalmente a 2016. Fue el año en el que esta canción se volvió imposible de esquivar. Su éxito global demostró que la electrónica ya no necesitaba el empuje de los clubes para triunfar. Internet y las plataformas eran suficientes. Fue el track con el que conocimos a un gran productor que en aquel momento solo estaba empezando. Un track muy redondo para formar parte de sus primeras producciones.

La clave está en su sencillez emocional. Una melodía melancólica, una voz etérea y una producción limpia que no busca impresionar, sino acompañar. Es una canción que funciona en soledad, con auriculares, pero también en espacios enormes.

Diez años después, sigue siendo un referente de esa electrónica emocional que conecta con públicos muy amplios. Y quizá por eso el recuerdo de Faded sigue tan vivo. Porque no pertenece a una pista concreta, sino a un estado de ánimo.

“Alone” – Marshmello

Alone es el origen de algo más grande que una canción. En 2016, Marshmello todavía era un misterio, pero este tema dejó claro que había una visión detrás. Musicalmente, es simple: melodía infantil, ritmo claro y un drop luminoso. Conceptualmente, es mucho más.

La canción habla de sentirse fuera de lugar y encontrar refugio en la música. Un mensaje sencillo, pero muy potente para una generación que empezaba a vivir gran parte de su identidad online. Con el tiempo, Alone se convirtió en la base de una marca global.

Hoy sigue funcionando porque representa el inicio de una era en la que la electrónica también se construyó desde la estética y la narrativa. Y escucharla ahora es recordar cómo empezó todo, casi sin darnos cuenta.

“Don’t Let Me Down” – The Chainsmokers feat. Daya

2016 fue su año. The Chainsmokers dominaron el sonido electrónico con un montón de hits lanzados casi de forma contínua. Aunque no queríamos repetir artista, no hemos podido evitar hablar de otro de sus hits.

Si Closer fue la consagración, Don’t Let Me Down fue el punto de inflexión. A comienzos de 2016, esta canción mostró que el dúo tenía algo más que suerte. Aquí aparece una tensión muy propia de aquel momento: una estructura pop clara, pero con un drop influenciado por el trap que todavía no estaba completamente integrado en el mainstream.

La voz de Daya aporta urgencia y juventud. Su interpretación suena casi desesperada, y eso contrasta con una producción muy controlada, pensada para funcionar tanto en radio como en escenarios grandes. Es una canción que crece poco a poco y libera la energía en el momento justo.

“This Girl” – Kungs vs Cookin’ on 3 Burners

This Girl es uno de esos temas que parecen no envejecer. Aún hoy es un recurso habitual en emisoras de todo el mundo. Una canción que parece alejada del concepto del tiempo. Parte de una canción soul, pero el remix de Kungs la transforma en un hit house con aroma mediterráneo. Bajo cálido, metales reconocibles y un groove que invita a moverse sin prisas.

En 2016, este tema sonó en todas partes. No necesitaba un gran drop ni una estructura compleja. Funcionaba porque transmitía buen rollo de forma directa. Era electrónica para disfrutar, no para demostrar nada. Uno de los temazos de 2016.

Diez años después, sigue siendo ese “levantapistas” elegante que encaja en cualquier contexto. Y quizá ahí esté su secreto: nunca intentó ser más de lo que era. Solo acompañarnos durante un verano que, en nuestra memoria, parece mucho más cercano de lo que realmente está. Lo triste de este caso, es que el joven DJ francés no parece haber llegado a igualar ese primer exitazo con ninguno de sus lanzamientos.